Carnet « L'orange dans l'art »
janv.
2026
La Poste émet un carnet de 8 timbres-poste où la couleur orange a inspiré de nombreux artistes internationaux.
Conception graphique : Valérie Besser d'après photos :
TIMBRES :
Pierre-Joseph Redouté, Lilium penduliflorum, Linnean Society, London, UK/Bridgeman Images.
Alphonse Mucha, Les pierres précieuses : topaze, Private Collection/Bridgeman Images.
Georges Rohner, Bataille d'Oranges, Bridgeman Images, © Adagp, Paris, 2027
Filiberto Minozzi, Coucher de soleil sur la côte, Private Collection/Bridgeman Images.
Frédéric Leighton, June flamboyante, Museo de Arte de Ponce, Puerto Rico© The Maas Gallery, London/Bridgeman Images.
Magdolna Ban, Beauté, Private Collection © Magdolna Ban. All Rights Reserved 2026/Bridgeman Images.
Vincent Van Gogh, Le parc à l'hôpital Saint-Paul, St. Remy, Private Collection/Bridgeman Images.
Bernard Meninsky, Nature morte, fruit, HERITAGE ART, Aurimages
COUVERTURE : =
Volet de gauche : Bernard Meninsky, Nature morte, fruit, HERITAGE ART, Aurimages
Volet de droite : Filiberto Minozzi, Coucher de soleil sur la côte, Private Collection/Bridgeman Images.
Couleur chaleureuse et lumineuse, l’orange est présente dans de nombreuses œuvres d’art.
Chaque timbre met à l’honneur un artiste international, au travers de l’une de ses œuvres où l’orange occupe une place de choix : tantôt subtile et délicate, tantôt vibrante voire omniprésente.
Cette couleur expressive est à redécouvrir dès ce début d’année pour le plaisir des yeux et des belles correspondances ! ■
Tous droits réservés.
Affranchissement pour Lettre Internationale 20g
Guillaume Coustou 1677-1746
Les chevaux de Marly
janv.
2027
La Poste émet un timbre illustré par les Chevaux de Marly de Guillaume Coustou, à l’occasion des 350 ans de sa naissance.
Timbre : Conception et gravure de Louis Genty d’après « Les Chevaux de Marly ».
Sculpture de Guillaume Coustou (1677-1746). Marbre.
Place de la Concorde, Paris © Bridgeman Images
Contour de feuille : Conception et gravure de Louis Genty d’après « Frise au carquois »,
© akg-images / Liszt Collection
Regardez-les, puissants et fougueux, se cabrant vers le ciel, crinières hérissées, naseaux et yeux dilatés. Regardez leurs palefreniers, à demi nus et musculeux, tenter de les retenir.
Chefs-d’œuvre de la sculpture monumentale du XVIIIe siècle et emblèmes du faste royal, les Chevaux de Marly sont deux groupes de plus de trois mètres de haut, sculptés par Guillaume Coustou entre 1743 et 1745. Commandés par Louis XV, ils sont destinés à orner l’Abreuvoir de Marly.
Loin des compositions mythologiques du domaine, Coustou privilégie un traitement naturaliste. L’anatomie, la tension des muscles et l’équilibre des corps témoignent de l’acuité de son regard. Dans le marbre de Carrare, il fait du mouvement la véritable matière de cette œuvre, terminée quelques mois avant sa mort.
Né à Lyon en 1677, Guillaume Coustou se forme à Paris auprès de son oncle Antoine Coysevox. Lauréat du premier prix de sculpture en 1697, il part à Rome parfaire son art. De retour en France, il participe aux grands chantiers royaux. Nommé sculpteur du roi en 1707, il contribue notamment au décor de la chapelle du château de Versailles. Professeur puis recteur de l’Académie royale de peinture et de sculpture, qu’il dirige de 1735 à 1738, il s’impose au premier rang des sculpteurs de son temps.
Les Chevaux de Marly connaissent un destin exceptionnel. Transférés à Paris en 1794, ils sont installés place de la Concorde l’année suivante. En 1984, ils rejoignent le musée du Louvre. Des répliques les remplacent dans la capitale et à Marly. Prouesse technique dans la taille de gigantesques blocs monolithes, saisissante alliance de force et de grâce, les Chevaux de Marly demeurent, près de trois siècles après leur achèvement, parmi les créations les plus accomplies et les plus célèbres de la sculpture française. ■
Musée du Louvre - Tous droits réservés.
Affranchissement pour Lettre Verte 100g